台高官称讨厌周杰伦==*台湾人讨厌周杰伦

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于台高官称讨厌周杰伦的问题，于是小编就整理了3个相关介绍台高官称讨厌周杰伦的解答，让我们一起看看吧。

提到台湾电影你首先会想到什么？

提到台湾电影，我首先会想到的是导演杨德昌。杨德昌被外界誉为“台湾社会的手术刀”，其电影作品以深刻内敛的反思意识著称，带有强烈的社会批判性。

最被大众所熟知的就是那部一举捧红了张震的《牯岭街少年杀人事件》。影片讲述了台湾在威权时代，一个少年杀人事件背后的故事，杨德昌借此一步一步剖析了政治对人民精神世界的影响，给予现实最猛烈的一记重锤，历史的残酷，命运的车轮，大时代的碾压之下人人都无处逃脱，那句“你不要脸,没有出息。”说的是谁？是苟活在压抑时代缝隙中的每一个人。

当然，杨德昌一生虽然只拍了8部电影，但每一部都是华语电影中的精华。在这里我还要推荐一下他1994年的那部《独立时代》。影片讲述了一群初入社会年轻人在爱情、友情，以及对社会、对自我认同上的迷惘与选择，探讨了艺术、政治、商业等多个维度的主题，刻画了一个时代的精神困顿。

最近，还有一部台湾电影值得说一说——《大佛普拉斯》。《大佛普拉斯》由黄信尧自编自导，陈竹升、庄益增、戴立忍、纳豆、张少怀等担任主演。影片通过小人物黑白影像对上层社会糜烂腐朽色彩生活的窥视和意淫，表达了这个世界的荒谬与可笑。作为人们日常生活中的信仰——佛，在这部片子里扮演了穿针引线的角色，并最终使影片的主题得到了升华。

想到，蓝天，白云，垦丁的夏天，清纯的青春，街边的小吃，萌萌的口音，甜甜的笑容……

可能我看的台湾青春电影过多，导致台湾电影，甚至台湾，留给我的印象都是这些青春而阳光的感觉。

记忆中呢，有这么几部分类为“青春”的台湾电影印象依旧深刻。

第一个，众望所归，《那些年我们一起追的女孩》。

这就是一个电影所能带给观众的共鸣感，一个男孩的青春里，当然前提是一个异性恋男孩的青春里，总有这么一个女孩，她甜美可人、她容易害羞、她青春洋溢、她灵动可爱……

少女情怀总是诗，青春最残忍的地方，也是最敏感的地方，就在于同龄的女孩，总要比同龄的男孩早熟。

第二个，《我的少女时代》。

这部电影真的总结了那些年小姑娘们能YY到的所有少女情怀的经典校园桥段——雅痞混混加清秀学霸的配置，怎么都算是完美人设了吧。

而这部电影高就高在，将那些流于大众幻想的“大俗”总结起来，却拍成了以青春之名义而起航的“大雅”。

意思就是，这部电影并没有落款在腻腻歪歪的情情爱爱，像某些国产青春片一样劈腿、堕胎、伦理乱糟糟，而是将这种萌动的标志为“青春”的情愫贯彻到底，以热血为催化剂，以温馨的怀恋为最终目的，形成了一部真正属于我们的青春。

侯孝贤《恋恋风尘》1987

杨德昌《牯岭街少年杀人事件》1991

蔡明亮《爱情万岁》1991

当然，这些年的台湾青春电影的滥觞的确会给我们的童年留下不可磨灭的印象。但是随着年龄增长，会更加愿意随着上面这些无法再复制的经典中刻画自己脑海中的地图。

提到台湾电影首先会想到艺术电影。80年代开始法国新浪潮传到台湾，文学与电影结合，电影不再是娱乐，而是一种传播思想的工具，拍电影变成是文青工作，开始是杨德昌、柯一正、张毅等导演拍摄四段式电影『光阴的故事』，掀起台湾新电影浪潮，之后由候孝贤、曾壮祥、万仁改编作家黄春明同名小说，拍摄的三段式电影『儿子的大玩偶』延续新电影精神，而后由杨德昌导演、侯孝贤导演、蔡明亮导演推升台湾新电影高峰。

侯孝贤导演1989年拍摄了『悲情城市』，试着结合明星卡司加上深度故事，搭配上有深意的剪接技巧，让这部影片在票房及影展上都大成功，获得了威尼斯影展金狮奖最佳影片，而侯孝贤导演2015年拍摄的『聂隐娘』亦是延续『悲情城市』手法，邀请舒淇演出女主角，剪接同样是廖庆松大师，本片亦入围了坎城影城竞赛片，但后续的票房则没有预期的好。

而杨德昌导演则拍了『牯岭街少年杀人事件』、『青梅竹马』、『独立时代』、『麻将』，2000年拍的『一一』则达到艺术成就上的高峰，获得了坎城影展最佳导演奖，但此片从未在台湾戏院商业上映过，因为那时候台湾新电影，已逐渐褪去了光环。

此外蔡明亮导演在1994年以『爱情万岁』获得威尼斯金狮奖之后，就像他自己在个人微博页所说的：「一起支持纯粹的艺术电影」，他从未在台湾艺术电影中消失过，他或许不是台湾新电影浪潮的开创者，但他绝对是台湾新电影的精神延续者。

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有几部印象比较深刻的。

1、杨德昌《一一》，《牯岭街少年杀人事件》很不错。虽然很长很慢，但是回味十足。看起来没什么戏剧性，就像生活一样，仿佛就发生在身边。然而，人生的哲学就在这种氛围中彰显。其中《牯岭》，太棒了。台湾外省人的独特风景，他们为了回大陆没有融入台湾生活，错失了很多东西，最后却没能回家。时代给他们带来的，是什么？

2、《搭错车》，寓意深刻的题目，片中故事非常感人，让我从头哭到尾。是一部讲述人间真情的好片子。片中没有坏人，但是每个人为了得到自己想要的东西，巧合又必然地引向了悲剧结局。

3、侯孝贤《恋恋风尘》，淡淡的感觉，年轻人的爱情，不就是这么脆弱吗？但无论遇到什么困难，生活还在继续，犹如大自然周而复始。音乐很好听。

4、《不能说的秘密》出乎意料地好看。故事其实让人意想不到，巧妙融合了周董最擅长的音乐和钢琴，很棒。桂纶镁清新脱俗的气质迷死我了。我就不要剧透了，但我很喜欢这种微微复古的电影。音乐也是棒棒的！

5、《军中乐园》《艋胛》前文已提到我就不赘述了。

6、《报告班长》《海峡两岸》是我专门看的老电影。前者有趣，后者让人唏嘘遗憾。

7、《帮帮我爱神》，人在低谷时的处境，很真实。不要当成黄片儿看。

8、《星空》《那些年我们追过的女孩》当年看了很喜欢很喜欢的两部青春片。

9、李安《饮食男女》，食色，性也。食物中的人生哲学。

如何看待明星高收入的现象？

每个人的收入与付出的报酬是相应的。一份汗水，一份酬。每个人的收入不等，支出不等，付出不同的劳动，所获不同的收获，明星也是如此。

每个人的不同收入，不同支出。都有不同的比例，就像生活的不同，享受的不同，付出的劳动有所区别，脑力`体力都是有若大的区别。以脑力而言，别人的一句话能挣上千亿，而你的一句话能毁上千亿的收入;体力也如此。

我们只看到明星们片面的高收入背后，享受一系列品牌产品中，你是否知道他(她)们最终能剩下多少？哪里有灾情`救助一些特殊事例(助残丶助学…)中的资金从何而来。

我们看到片面的光彩，背后的辛酸，有多少人能真正体会?例如:众所周知的女高音歌唱家`作家韩红，她的收入…而收入背后呢?

我觉得明星们的高收入是自己的辛勤努力而获，不是拾来的，而是凭借自己的能力而获应得的报酬。谢邀!

小编个人认为有以下几种原因造成明星收入过高

一是社会资源分配不均衡，如果60%的国民在艺术上都有很高的造诣，所谓明星的收入也就会随之下降了；

二是这个明星确实有独特的高人一处的技艺，那么观看人多，自然收益也会高；

三是老百姓生活富裕，才会追求精神上的享受，自然而然，水涨船高，收入高！

以上是小编个人的看法，欢迎共同探讨。

明星高收入与付出成正比例增长，高于非明星以及其他行业是一直以来的社会现象，不然就没有明星可言了。

问题是明星的泛化，出场费片酬又离奇的高，拉开了与同行业的挡次，更是其他行业无法相比的。不能只与普通民众去比，却不可以不去与为社会作出巨大贡献，或者正在默默无闻的进行贡献的科学家相比较。科学家对人类贡献是否大于明星的贡献？收入是否应该高于明星？

当然明星为人们提供文化娱乐生活享受，是一种精神产品。劣质产品，假冒商品是德不配位，名不副实，一夜成名的所谓名星提供的垃圾产品，消费者自掏腰包去享受昂贵的精神产品，当然有权作出选择，是否买账是消费者的权利。

屡屡上当受骗，甚至污染了自己的精神世界，必然作出一些反应的举动。不然台上是疯子，台下是傻子已经时过境迁的情况下，依然我行我素随心所欲的胡编乱造一些下九流的内容，却在大肆捞取名利双收的惊人好处，这种现象之所以不能长久维继是社会进步，消费者理性消费的必然结果。

有威恩之心 才能葆艺术青春

明星高片酬。虽是投资者为高回报而造成的。商人唯利么 但做为演员。你不必认为自己本事有多大 心安而理得 我举个例子。邻居有个学生 为了看高票房的电影。一星期早歺弗省下 饿肚子进剧场。 想想 这钱不是投资商的恩赐 而是百姓口袋里的钱

有了高收入 就该在技艺上精益求精 以更好的作品回报社会 而有的明星私欲膨胀 开公司 据了解统计有一百四十多家。又上广告 最不该的是搞阴阳合同偷逃税款数额巨大 他们忘了自己是公众人物 又有上千万粉丝 这负能量有多么大的影响。特别危害了青年人

不知感恩人 没有良心。没有良心者 众人弃之

谢邀，这种现象确实令人费解，一个明星他(她)的创收比一个农民，工人的工资强几倍甚至几十倍，他(她)们的贡献真的有那幺大吗？农业科学家袁隆平每年为國家创收难以计算为什么没有某明星收入高，牌子亮？唱了一首歌出了名，追星族就那么多？这就是社会上怪现象。劳动人民是我们的衣食父母，没有这些衣食父母的辛勒劳作，不计名，不图利，忘我地工作，世界有这样和谐吗？其实这些明星都是某些人捧出来的，不能经风雨，晒太阳的娇娇者，世界的发展还得靠辛勤劳作的劳动人民。

有谁知道商业化的娱乐市场对国家有什么贡献？

商业化的娱乐市场对国家有什么贡献?

这个问题可以分二个层面回答你。第一个层面，商业化不是贬义词，娱乐市场本身必然是商业化的。第二个层面，娱乐业为国家和百姓做出了重大贡献。

第一部分：娱乐市场本身就是商业化的产物

什么是商业化? 商业化就是市场化。娱乐商业化就是把娱乐服务作为商品实现社会交换。有人把商业化单纯理解为挣钱、贬低商业化，其实是错误的。商业化在人类文明发展过程中占有重要位置。商业越繁荣，证明人类活动越充分，预示人类文明越发达。通过商业化，才能充分实现劳动的社会价值。

首先，人类文明的发展需要娱乐的商业化。在中国古代有相当长的期间是抑制商业化的。娱乐不成业，往往是有钱有势阶层的私人玩意。艺人没有自由，文化艺术缺少灵魂，普通老百姓缺少娱乐。唐宋时期经济发展了，民间娱乐业有所繁荣，也带动了诗词曲赋以及评话小说等。可以说商业化的娱乐，直接推动了文化的繁荣。

其次，娱乐自身发展需要商业化。商业化能够帮助娱乐行业为更多人服务，同时取得更好的经济回报，这样才能支撑娱乐从业人员的生存和发展。尤其在当代，社会对娱乐的要求越来越高、需求也越来越大，只有通过商业化，才能有更多的娱乐投资，形成良性发展。通过商业化，才能让娱乐更好地满足大众、更好地自身发展。

第三、娱乐商业化，是一个变消费为产出的过程。以前皇宫或高官达人花钱养艺人，即使在如今国家每年还要花钱养京剧、地方上还要花钱养地方戏曲等等，结果产出很少几乎是一种社会负担或者说一种公共消费。把这些娱乐单位推向市场、通过社会化、商业化改造，形成自身造血机制，既繁荣了市场，又锻炼了艺人，还能给国家减轻负担，何乐不为?

所以说娱乐本应为大众而生，娱乐的社会化、商业化是充分实现娱乐社会功能的必由之路。推动娱乐商业化，有利于娱乐业自身发展后劲，同时繁荣了市场，促进了文化，有重大作用。

第二部分，娱乐业为国家和社会做出了重大贡献。

娱乐业为国家和百姓做出了重大贡献，主要体现为以下方面：

第一，推动了文艺创作。无论是古代的宫庭娱乐、官家乐府，还是市集瓦肆、茶馆说唱，直到现在的电影电视、诗词大会等等，无不带动了文艺创作热情。没有娱乐业的兴盛，就没有文化的繁荣。

第二、带动了经济。娱乐业本身就是一种产业经济，还带动了文化旅游业及其他城市服务业。特别是娱乐业还带有文化传播的特性，通过文娱搭台、提升其他产业的品牌知名度，是当前经济活动的常见方法。尤其在明星代言、粉丝经济等方面，娱乐业有特殊的加成作用。我国有许多娱乐明星为边远山区物产及非遗文化，为边远山区经济建设和扶贫活动作出了很好作用。

第三、扩大了就业。根据有关咨讯统计，中国文化体育娱乐单位人口2010年为16万人，2017年超过50万人。这是在编单位人口，非在编从业人数更是巨大。娱乐的商业化发展，不仅大大增加了本行业就业人口，还能带动相关行业的就业。

第四、满足了广大人民娱乐需要。特别体现在体育节目观看、网络游戏及电影等方面，这种需求增长惊人。中国目前是在线游戏、电影票房最高的国家。文化娱乐产业在不同领域满足全国人民的精神生活要求。

第五、增加了国家税收。据工信部《2018中国泛娱乐产业白皮书》披露，2016年我国泛娱乐产业产值达到4155亿元，2017年，我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元；据【中国数字娱乐产业状况】报告，国内就数字娱乐产业产值已突破5000亿元。可以说娱乐业为给国家建设带来了巨大的税收。另外从业人员的个人收入税收也是十分惊人。比如像某冰冰据说补税达8亿。只要征收规范，娱乐行业单个人税收这块就为国家做出巨大贡献。

结束语

综上所述，娱乐的商业化不是坏事，无论在满足人民日常生活需要还是在自身发展上具有积极作用，同时它为国家经济建设也作出了重大贡献。一位娱乐明星对社会对国家的贡献不仅在于他的个人税收、他的人气票房、他代言的产品或产业、还有他引导的市场消费的热情。无论明星，还是科学家，他们在不同领域为国家为社会所作的贡献都可能是巨大的。

到此，以上就是小编对于台高官称讨厌周杰伦的问题就介绍到这了，希望介绍关于台高官称讨厌周杰伦的3点解答对大家有用。